lunes, 12 de septiembre de 2016

Perlas de amanecer. 1982.

Este fue el resultado de quitarle las cabezas a los retratos del trabajo anterior (que se verá en la siguiente entrada). Me encantaba el interior de esos retratos de biblioteca, que así los llamé, que era como un intertexto, como un buceo por el personaje totalmente imaginario. Así que el paso siguiente fue ese: olvidarme del personaje y acceder a su ser interior, más o menos. Ya sabes que yo no pienso mucho cuando estoy pintando. Es más, me gustaría no pensar nada, que el trabajo saliera completamente de dentro y de abajo. Que el conocimiento (lo conocido), que es el padre del pensamiento, estuviera lo bastante triturado en mi interior para que pareciera otra cosa, algo más mío. No parece del todo posible pero estoy en ello. La percepción actual de mi trabajo es eso, actual. Así que tan poco precisa, o menos,  que la que puedas tener tú.
Así nació mi inicio en la abstracción, o como queramos llamar a esto que hice allá por 1982.
Eran tintas sobre papel. Y las mostré en 1984 junto con los Acuarios... y algunas contrucciones de madera pintadas. Todas ellas miden 81x62cm.






































domingo, 19 de junio de 2016

1984. Acuarios y otros abstractos.



Entre 1982 y 1984 realicé estas obras aparentemente abstractas o abstractas llenas de figuraciones. Como ya sabéis los que seguís este blog, posteriormente volví a crear estas atmósferas, con figuraciones más nítidas, pero en esencia con el mismo rumbo. Uno cree que cambia mucho pero siempre vuelve a lo mismo. Por mucho que quieras partir de cero (?), en una pretensión un poco soberbia, siempre llegas/regresas al mismo cruce de caminos.
En ese momento estaba abriéndome al color. Unos años antes era oscuro y crítico, muy influenciado por la situación social que vivíamos. Muy directo, incluso un poco panfletario. Afortunadamente para mi obra fueron cayendo esos corsés y la explosión devino en estos años con esta obra que os muestro y con la que os mostraré en la próxima entrada.
Los Acuarios están realizados sobre tela sin preparar montados sobre madera. Fue un experimento interesante. Me gustaba el resultado como de  piel de melocotón que había descubierto en un trabajo anterior con el que la pintura comenzó a ganar a las ideas políticas. Los montaba sobre madera porque necesitaba la dureza debajo de la tela. Esta se teñía con el óleo que yo aplicaba muy diluido en muchas capas que no creaban texturas físicas pero sí ópticas. Parecía acuarela o algo así. En todo caso muy acuática.
El obelisco es un ejemplo de las construcciones que realicé también en esos años y pictóricamente tiene más que ver con esos dos trabajos que también os enseño llamados Pasa de largo ante las ventanas abiertas. Pintado con óleo sobre la madera o sobre el lienzo (tela preparada montada sobre bastidor).
Karla es un personaje de John le Carré, un todopoderoso jefe de los servicios secretos soviéticos. Lo de las ventanas... es una frase de un personaje de John Irving, Freud, animando a una chica melancólica a que no se suicidara. La literatura, la música, el cine, el arte, como espejos de la vida, siempre en mi obra, creo. Y en mis títulos, que muchas veces son un elemento más y otras una introducción.
Añado también un par de fotos de la exposición que realicé en 1984.



Acuario de la bolsa.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.


 Acuario de las obsesiones.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.


  Acuario de los hidroideos.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.


   Acuario del avión.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.


 Acuario del bodegón.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.


  Acuario del caballito del príncipe.1982-84. Óleo sobre tela sin preparar montada sobre tabla. 122x122cm.


 Obelisco de Karla. 1982-84. Óleo y collage sobre construcción de madera. 165x37x37cm.


 Pasa de largo ante las ventanas abiertas 1. 1983-84. Óleo sobre lienzo. 100x81cm.


  Pasa de largo ante las ventanas abiertas 2. 1983-84. Óleo sobre lienzo. 100x81cm.


 Exposición en 1984


Exposición en 1984

lunes, 9 de mayo de 2016

Buscando a Cardenaíl. 1984.

Bien, en esta entrada os muestro  los cuadros que fueron final de una época en mi trayectoria artística. Me ha costado  conseguir las fotos, pero finalmente ahí están. Fueron realizados a lo largo de 1984. No fueron mostrados porque la galería que me representaba les daba salida rápidamente. Era una situación novedosa para mí que no me gustaba y me planté pidiendo tiempo para el desarrollo normal de mi obra. Lo que sucedió, como cuento en la entrada 16 de septiembre (Manipulaciones y reiteraciones 1. 1985-87), es que mi trabajo dio un vuelco de 180º y el galerista se descolocó,  etc., etc. Cosas que suelen pasar.
Era una obra que tenía como elemento principal el perfil del corte de una carril de esos que se usan para las vías del tren. Era una imagen muy relacionada conmigo y, para mí, símbolo de muchas cosas, que yo llamé Cardenaíl y que ya había usado en otros momentos.
Supuso la culminación de un camino en el que las imágenes se fueron diluyendo. Más que prescindir de ellas sucedía que yo me metía en su interior, es decir, que su interior iba tomando más protagonismo.
Entonces me gustaban. Y vistas ahora me encantan.
Sus formatos eran considerables, todos los lienzos tenían 200 cm de altura y variaban ligeramente en su anchura. Están realizados con óleo.


 Buscando a Cardenaíl 1. 200x155cm. Óleo sobre lienzo. 1984.


  Buscando a Cardenaíl 2. 200x168cm. Óleo sobre lienzo. 1984.


 
 Buscando a Cardenaíl 3. 200x155cm. Óleo sobre lienzo. 1984.


  Buscando a Cardenaíl 4. 200x170cm. Óleo sobre lienzo. 1984.


Buscando a Cardenaíl 5. 200x155cm. Óleo sobre lienzo. 1984.

martes, 19 de enero de 2016

Manipulaciones y reiteraciones. 2. 1987

Cada vez me resulta más difícil encontrar obras y fotos. En esos tiempos me preocupaba poco por archivar documentación gráfica y de todo tipo. Siendo justos he de decir que conseguir una cámara decente era arduo. Ahora resultará extraño. Pero hubo tiempos en los que aparcar en la ciudad era fácil y encontrar a alguien que tuviera una cámara resultaba penoso.
Pero vayamos al grano. Esta es la segunda entrega de Manipulaciones y reiteraciones. En la anterior eran mujeres y ahora son músicos. Músicos de jazz. Ahora me gusta el jazz, pero en aquel momento estaba fascinado. En cuanto a las imágenes me llamaban mucho la atención esas en las que los músicos estaban puestos para la foto. Y también otras, pero sobre todo antiguas.
Bueno, como conté en la entrada anterior, me dediqué a manipular esas imágenes y a  repetirlas en distintos formatos. Y estas son algunas de ellas.


Banda. 1985. Óleo sobre lienzo. 81x100cm.


 Banda (detalle). 1986. Óleo sobre lienzo. 70x90cm.


Banda de Joe Oliver. 1985-87. Óleo sobre tablero recuperado. 44x78cm. 


Banda de Joe Oliver (detalle). 1985-87. Óleo sobre tabla. 138x54cm.


Cat Anderson.I. 1985-87. Óleo sobre tablero recuperado. 81x76cm.


Cat Anderson. II. 1985-87. Óleo sobre tabla. 138x54cm. 


Charlie Christiam.I. 1985. Óleo sobre tablero recuperado. 60x45cm.


Charlie Christiam. II. 1986. Óleo sobre lienzo. 90x70cm.


Charlie Parker y Miles Davis. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 70x90cm.


Esto ya lo toqué mañana. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 90x70cm.


Creole Jazz Band. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 81x100xm.


Creole Jazz Band (detalle). Óleo sobre tabla. 158x64cm.


Jhon Coltrane y Thelonius Monk. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 70x90cm.


Jhon Coltrane. 1985-87. Técnica mixta sobre tabla. 138x54cm.


Louis Armstomg. 1985-87. Óleo sobre tablero recuperado.


San Rivers.I. 1985-87. Óleo sobre lienzo. 90x70cm.


San Rivers.II. 1985-87. Óleo sobre tabla. 158x64cm.